2010
Un lugar fuera de la historia
21 de septiembre de 2010 a 6 de marzo de 2011
Curaduría: Magalí Arriola en colaboración con Magnolia de la Garza
Artistas en la exposición: Francis Alÿs, Olivier Debroise, Harun Farocki, Jill Magid, Museum of American Art (MoAA), Tina Modotti, Melvin Moti, Nedko Solakov, Hito Steyerl, Simon Starling, Domingo Malagón Alea y Han Van Meegeren.
La exposición colectiva Un lugar fuera de la historia indaga en las proezas, infortunios y reveses en la vida y obra de personajes legendarios, figuras secretas e instituciones claves para la historia del arte como lo fueron Tina Modotti, Domingo Malagón Alea, Anthony Blunt, Han Van Meegeren, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Las operaciones encubiertas y agendas veladas en las que participaron dichos protagonistas ponen en juego conceptos como los de identidad y autoría, autenticidad y falsificación, gloria e infamia, evidenciando las convergencias y los desfases entre práctica artística y actividad política, tanto como herramienta para el activismo y la resistencia, así como la instrumentalización de una historia que a veces parece escrita de antemano.
La exposición se perfila como una tribuna o escenario donde convergen una serie de relatos en los que las identidades falsas, las agendas secretas, las versiones oficiales y las verdades a medias han jugado un papel activo, aunque casi siempre tras bambalinas, en la definición de determinados escenarios y movimientos políticos. Al delatar una serie de coincidencias históricas y divergencias ideológicas, sus reconstrucciones narrativas y restituciones mediáticas han logrado desdibujar las fronteras entre el adentro y el afuera de la historia, entre lo ficticio y lo real.
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La marquesa salió a las cinco...
Jorge Méndez Blake
7 de septiembre de 2010 a 13 de febrero de 2011
Curaduría: Daniela Pérez
Comisión artística: Jorge Méndez Blake
Para la realización de esta exposición, la curadora Daniela Pérez y el artista Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974) seleccionaron trabajar con una parte poco visitada del acervo del Museo Tamayo: su biblioteca.
Entre los objetos pertenecientes a Rufino Tamayo que se incorporaron a la colección del museo luego del fallecimiento del artista en 1991, como parte de una donación que realizara su familia, se encuentra su biblioteca con más de 400 ejemplares. Esta colección esta resguardada bajo acceso restringido en el Centro de Documentación del Museo Tamayo. Partiendo del constante interés de Méndez Blake por investigar los usos y formas de los libros como objetos que se relacionan con otros elementos en un mismo espacio, así como el estudio de la literatura clásica, la ficción, la historia y el paisaje entre otros temas, el artista desarrolla un proyecto en el que acentúa los sentidos de un contexto construido.
En los últimos años, Méndez Blake ha explorado el concepto de biblioteca; en el Museo Tamayo el artista erigirá lo que aparentará ser una biblioteca, que por sus características irregulares, sugiere la imposibilidad de ser y de brindar los servicios de una biblioteca como tal. Para esto, el artista pondrá en escena estructuras reconocibles, como los estantes, y al ubicar sobre y alrededor de ellos tanto objetos como materiales externos y 28 obras de arte de la colección, entre ellas, En el patio V (1948) de Georgia O'Keeffe, Vidrio Roto (1974) de Jean Mauboulés y Yerba (1972) de Hiroshi Okada.
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Una obra de Tino Sehgal
25 de septiembre a 7 de noviembre de 2010
Curaduría: Magnolia de la Garza
Lugar: Espejo de agua entre el Museo Tamayo y el Museo Nacional de Antropología e Historia
El Museo Tamayo presenta este otoño en el Bosque de Chapultepec, Este tú (2006), la obra de arte situacional y efímera del artista Tino Sehgal. La obra se llevará a cabo durante seis semanas, del amanecer al atardecer, en el andador exterior que comunica al Museo Tamayo con el Museo Nacional de Antropología e Historia.
El trabajo de Tino Sehgal no produce ningún tipo de objetos o documentación. Su obra consiste en lo que él llama "situaciones construidas", que son interacciones entre espectadores e intérpretes. Estos últimos, ejecutan instrucciones dadas por el artista y se transforman así en parte de un mecanismo creado por él. Sehgal no produce objetos ni certificados o instructivos. Su obra en ese sentido sigue ligada con la danza, donde se producen piezas, sin que por ello se deban producir objetos.
Este tú de Tino Sehgal es parte del Jardín Botánico de Culiacán y su presentación en México, acordada y producida por el artista, ha sido posible, gracias al apoyo de la Colección Isabel y Agustín Coppel.
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Del jardín secreto del sueño
Joachim Koester
17 de abril a 29 de agosto de 2010
De la serie 'Microhistorias y macromundos', que presenta lo más representativo del arte contemporáneo internacional, se desprende esta primera exposición, una muestra individual del artista danés Joachim Koester (Dinamarca, 1962, radica en Nueva York), que incluye ensayos fotográficos, videos e instalación.
Para Joachim Koester, una fotografía, antes que capturar un instante del presente, establece un puente entre nuestro imaginario del pasado y las lecturas de determinadas situaciones que surgen proyectadas a futuro, su práctica artística localiza y activa aquellos puntos ciegos que suelen permanecer ocultos por las cronologías oficiales de la historia. Por ello, los episodios que explora el artista en su obra se encuentran con frecuencia vinculados a encarnaciones informales de la historia de la filosofía, el arte o la literatura (desde el padre de la estética Emmanuel Kant y Thomas de Quincey, hasta Gordon Matta-Clark y Ed Ruscha, pasando por Charles Baudelaire), con manifestaciones de la contra-cultura y de fenómenos como el ocultismo (de Alister Crowley a Charles Manson o Carlos Castaneda).
Ve una conversación de Joachim Koester con Pip Day en rufino.mx
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Indicaciones para otro lugar
Adrià Julià
17 de abril a 29 de agosto de 2010
'Microhistorias y macromundos' serie de la que se desprende Indicaciones para otro lugar, explorará de forma creativa las relaciones entre lo histórico y lo contemporáneo. En 2010 se revisará el siglo XIX, cuyo eje conductor será el cuestionamiento a la palabra clave de este periodo: progreso. Las exposiciones analizarán los modos de dispersión y, a veces, disolución, de determinadas utopías, las cuales pretendieron abrir un espacio de resistencia ante el desarrollo tecnológico y la racionalización de los avances de la historia.
Adrià Julià explora y rastrea los desplazamientos de las narrativas históricas y de sus distintas encarnaciones en su serie sobre los falansterios creados en Estados Unidos y Brasil, tras la migración de los seguidores del socialista y filósofo francés Charles Fourier durante el siglo XIX, un siglo marcado entre otras cosas por el afianzamiento de la industria, la ideología capitalista y las expediciones coloniales.
La serie elaborada por Julià no nada más se refiere a la manera en que se difundió el pensamiento de Fourier, sino también a sus distintas reencarnaciones, interpretaciones y modos de afianzamiento en contextos que les resultaban completamente ajenos, así como a la suerte que, por ello, sufrieron muchas de estas colonias cuyos rastros, a pesar de su desaparición, aún subyacen en las culturas locales de dichos asentamientos, las supersticiones populares o la infraestructura urbana de sus antiguas locaciones.
Lee la conversación de Adrià Julià con Magalí Arriola, curadora en jefe del Museo Tamayo, y Helmut Batista en rufino.mx
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Hacia la barriga de un pichón
Curador invitado: Raimundas Malasauskas
Artistas invitados: Gintaras Didziapetris y Rosalind Nashashibi
17 de abril a 22 de agosto de 2010
Para acercar al público a su acervo, el Museo Tamayo invitó a Raimundas Malasauskas, curador originario de Lituania, a visitar y repensar la colección desde distintas dimensiones. Malasauskas, a su vez, retomó una idea del arquitecto lituano Valdas Ozarinskas de "encoger el museo museográficamente" e invitó a dos artistas -Gintaras Didziapetris y Rosalind Nashashibi- a entablar un diálogo constante para conceptualizar el proyecto. Su exposición se desarrolla a partir de la premisa curatorial en la que todo es posible y nada menos es real: es una negociación entre escalas y apariencias, entrañas y destinos.
La selección de obras para esta exposición responde a distintos criterios. Uno de éstos corresponde a la historia expositiva de las obras; ha pasado un largo tiempo desde que La mia casa de Giuseppe Rivadossi no se exhibe. Otro de los criterios tiene que ver con la repetición en distintos formatos, en los que una u otra obra se ha registrado y es parte de los archivos formales e informales del museo -el perfecto caso es el de las esculturas de Lynn Chadwick. La procedencia de las obras de la colección ha sido otro criterio de investigación; los artistas y el curador se interesaron en la historia personal o profesional que vincula a Rufino Tamayo con algunas de estas piezas en un intento por comprender su incorporación a la colección, como lo es el caso del tapiz de Henri Laurens.
Los artistas de la colección incluidos en el proyecto son: Kenneth Armitage, Frank Auerbach, Seymour Boardman, Marcelo Bonevardi, Claudio Bravo, Rafael Canogar, Enrico Castellani, Lynn Russell Chadwick, Eduardo Chillida, Giorgio de Chirico, Christo, Rafael Doniz, Jean Dubuffet, Sam Francis, Helen Frankenthaler, Hans Heinrich Ernst Hartung, Barbara Hepworth, Luisa Lambri, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Conrad Marca-Relli, Marino Marini, Eduard Micus, Joan Miró, Giuseppe Rivadossi, Wojciech Sadley, David Rowland Smith, Saul Steinberg, Rufino Tamayo.
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Future Tense
Claire Fontaine
17 de abril a 5 de septiembre de 2010
Con el objetivo de reactivar el espacio del patio central del museo y devolverle su uso original de patio escultórico, la serie 'Proyectos especiales' presentará tanto escultura como instalación entre 2010 y 2012. El primer proyecto consiste en dos piezas del colectivo Claire Fontaine.
La práctica de Claire Fontaine (Fulvia Carnevale, Italia; James Thornill, Inglaterra; establecido en Francia y fundado en 2004) -quien toma su nombre de una popular marca francesa de cuadernos- plantea una serie de preguntas en torno al papel del arte y el artista y al rol que pueden jugar las instituciones, sin nunca ofrecer soluciones concretas. Se trata más bien de fomentar el debate público entorno a aquellos cuestionamientos que le preocupan, contribuyendo así a su difusión y desplazamiento. Al posicionarse como artista ready-made -un artista que incauta, utiliza y redistribuye formas y estrategias artísticas preexistentes- Claire Fontaine plantea el estado de crisis en el que se encuentra la subjetividad del individuo, y por ende del artista como productor de obras y significados en la época actual.
Puedes ver una conversación de Cuauhtémoc Medina, reconocido crítico de arte, con los integrantes de Claire Fontaine en rufino.mx
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