La obra de Ana Tiscornia (Montevideo, 1951, desde 1991 reside en Nueva York) está íntimamente ligada a su formación como arquitecta, pero al mismo tiempo contaminada por su práctica como profesora y curadora. Ana percibe el espacio arquitectónico desde su etapa más primaria, el dibujo. Para la arquitectura, el dibujo no solo representa el momento potencial en donde cabe toda posibilidad, sino también simboliza un lugar de visualización y el establecimiento de vínculos con la percepción del espacio — pero no solo eso, sino que además la artista utiliza el desdoblamiento hacia la tercera dimensión como un terreno ulterior, en dónde las líneas y los planos se materializan en objetos especulativos. Tiscornia estudia las nociones de utopía y pérdida en torno a el espacio arquitectónico, al mismo tiempo que revisa las condiciones políticas y ambientales por las que este espacio se ve alterado, modificado o erradicado. Su obra incluye exploraciones en distintos y variados materiales, que representan la fisicalidad de edificios erradicada por conflictos bélicos, pobreza, desastres naturales.  Además presenta las posibles direcciones en las que estas mutan, y son reasimiladas por nuevas formas y funciones del espacio público y habitacional. La artista ha estudiado las denominadas “Green Lines” (Líneas verdes) fronteras temporales, que demarcan territorios de armisticio durante estados de emergencia o tiempos de guerra, ligadas históricamente a conflictos específicos en el mediterráneo y el medio oriente. Este impulso de reconstruir, de repasar, o de crear realidades más complejas, tiene como motor una curiosidad política y una creencia en las capacidades potenciales del espacio. Las reconstrucciones y proposiciones espaciales de Ana Tiscornia presentan al espacio no solo como un lugar de habitación, sino como una constelación de objetos con la capacidad de almacenar y distribuir información histórica y cultural, pensados en función a una relación de la vulnerabilidad del cuerpo humano con las cualidades geopolíticas de la arquitectura. Para su participación en The Backroom La artista ha abierto la intimidad de su estudio y su proceso creativo, desde sus referencias bibliográficas, hasta su metodología investigativa a partir de la cual solidifica sus objetos artísticos.