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OTRXS MUNDXS
NÚCLEO 03

TEXTO DE INTRODUCCIÓN A SALA 03ales de América Latina. Las camisetas, impresas con logotipos diversos, son el resultado de una deriva transnacional: son producidas en países como El Salvador, Honduras, o el Sudeste Asiático, para viajar a los Estados Unidos, ser impresas con mensajes e insignias corporativas, y posteriormente ser vendidas en pacas a países de economías emergentes.  

Miguel Calderón

Miguel Calderón (Ciudad de México, 1971) ha explorado una amplia gama de temas, desde las dinámicas familiares y la violencia social, hasta aquellos fenómenos que se califican como sobrenaturales. El sentido teatral de su obra cuestiona con frecuencia la delgada línea que separa la realidad y la ficción, tejiendo con ironía una crítica sincera y directa. En esta serie de fotografías de lugares en ruina y una escultura hecha de chalecos salvavidas usados, se revela el potencial visual del desgaste y la erosión. De manera similar, y considerando distintos modos de visualización y el papel de la percepción, el artista crea un juego en Pantalla hipnótica, mediante la alineación en perspectiva de pantallas con perforaciones irregulares decrecientes.

Miguel Calderón - Sin título

Sin título, 2020
Untitled

Chalecos salvavidas / Life vests

Comisionada especialmente por el Museo Tamayo / Specially commissioned by Museo Tamayo

Miguel Calderón - Pantalla hipnótica 2

Pantalla hipnótica 2, 2020
Hypnotic Screen 2

14 pantallas / 14 screens

Cortesía del artista y Kurimanzutto / Courtesy of the artist and Kurimanzutto

MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 8MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 7MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 2MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 6MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 12MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 11MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 10MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 4

El balance de las improbabilidades 8, 7, 2, 6, 12, 11, 10, 4, 2017
The Balance of Improbabilities 8
, 7, 2, 6, 12, 11, 10, 4

Impresión digital / Inkjet print

Cortesía del artista y kurimanzutto / Courtesy of the artist and kurimanzutto

MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 13MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 3MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 5MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 1MIGUEL CALDERÓN - El balance de las improbabilidades 9

El balance de las improbabilidades 13, 3, 5, 1, 9, 2017

The Balance of Improbabilities 13, 3, 5, 1, 9

Impresión digital / Inkjet print

Cortesía del artista y kurimanzutto 
Courtesy of the artist and kurimanzutto

Julieta Gil

Julieta Gil (Ciudad de México, 1987) es una artista interesada en temas como el feminismo, las capacidades subversivas de la tecnología, la ficción y la memoria en tanto narrativas con la capacidad de resignificar a las instituciones. Su investigación artística incluye una variedad de materiales y formatos tridimensionales  –instalaciones, esculturas, renders y animaciones –. En ella, las intersecciones entre el mundo digital y el mundo material la llevan a reflexionar acerca del tipo de alteraciones que provoca la cibernética sobre la existencia humana. 

Mientras que la serie Nuestra victoria documenta y conserva las pintas de la manifestación feminista del 16 de agosto 2020, las impresiones en 3D son una huella espacial de elementos ornamentales tomados del espacio público institucional.

JULIETA GIIL - Nuestra victoria puerta, 2020

Nuestra victoria puerta, 2020
Our Victory Gate

Relieve de pulpa de papel con pigmentos naturales / Paper pulp relief with natural pigments

Cortesía de la artista / Courtesy of the artist

Julieta Gil. Después de Después de la Orgía – Cara, 2020

Después de Después de la Orgía – Cara, 2020
(After After the Orgy—Face

Impresión 3D de arenisca a color / 3D color sandstone printing

Colección / Collection of Elsa Gómez

Julieta Gil. Nuestra Victoria IV, 2019-2020

Nuestra Victoria IV, 2019-2020
Our Victory IV

Impresión digital sobre papel algodón / Digital print on cotton paper

Colección / Collection of Pablo Martínez Zárate

Julieta Gil. Nuestra Victoria II, 2019-2020Julieta Gil. Nuestra Victoria III, 2019-2020Julieta Gil. Nuestra Victoria I, 2019-2020

Nuestra Victoria II, 2019-2020
Our Victory II

Nuestra Victoria III, 2019-2020
Our Victory III

Nuestra Victoria I, 2019-2020
Our Victory I

Impresión digital sobre papel algodón / Digital print on cotton paper

Cortesía de la artista / Courtesy of the artist

Julieta Gil. Nuestra Victoria V, 2019-2020

Nuestra Victoria V, 2019-2020
Our Victory V

Impresión digital sobre papel algodón / Digital print on cotton paper

Colección / Collection of Ana Paula Tovar

Armando Rosales

La obra de Armando Rosales (Cabimas, Venezuela, 1987) busca desestabilizar la percepción y mirada del espectador, al explorar las cualidades físicas de los materiales y su relación con el espacio. En palabras del artista, su práctica escultórica trata de mantener una cierta fluidez en su producción, generando una tensión entre instinto y funcionalidad. Así, una pieza como Estado Actual invita al espectador a ponerse una semi-esfera de concreto en cada pie para experimentar el lugar en el que se encuentra, desde la inestabilidad. Después de la exactitud articula una serie de piezas –objetos cotidianos y materiales extraídos de contextos específicos (dos espacios dedicados al arte como son Bikini Wax y Soma) –, que al dejarse absorber por el propio dispositivo que las alberga, ofrece una nueva configuración de su obra.

Armando Rosales. 'ESTADO ACTUAL', 2018

ESTADO ACTUAL, 2018
CURRENT STATE

9 Pares de semiesferas de concreto, estructura interna de metal, correas de nylon, velcro y remaches  /  9 Pairs of concrete semi-spheres, inner metal structure, metal straps, nylon, velcro and rivets

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. CONTENTO (CONTENT), 2017

CONTENTO (CONTENT), 2017

Tubo de PVC, yeso negro, cuerda de algodón e imanes de neodimio  /  PVC pipe, black plaster, cotton rope and neodymium magnets

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Armando Rosales. PRODUCTO 2 (PRODUCT 2), 2015

PRODUCTO 2 (PRODUCT 2), 2015

Escombros de Biquini Wax y Soma vaciados en concreto, restos de zapatos de trabajo  /  Debris from Biquini Wax and Soma poured into concrete, remains of work shoes

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Armando Rosales. LAS TRES FUERZAS (THE THREE FORCES), 2020

LAS TRES FUERZAS (THE THREE FORCES), 2020

Cuerda de algodón teñida y tetera de vidrio  /  Dyed cotton rope and glass teapot

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Armando Rosales. FORMAS DE AGUANTE (FORMS OF RESISTANCE), 2019

FORMAS DE AGUANTE (FORMS OF RESISTANCE), 2019

Porcelana blanca, hule siliconado y concreto  /  White porcelain, silicone rubber and concrete

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Armando Rosales. BUSCARAZONES (REASON SEEKER), 2020

BUSCARAZONES (REASON SEEKER), 2020

Cemento, yeso, cuerda de nylon, pigmento negro  /  Cement, plaster, nylon rope, black pigment

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. PERSEGUIRSE (TO PURSUE ONESELF), 2020

PERSEGUIRSE (TO PURSUE ONESELF), 2020

Cemento, yeso y cuerda de rafia, pigmento negro, alambre  /  Cement, plaster, raffia rope, black pigment, wire

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. AHOGO (DROWN), 2019

AHOGO (DROWN), 2019

Caucho gris, cuerda de algodón, cemento  /  Grey rubber, cotton rope, cement

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. VENTAJA (ADVANTAGE), 2017

VENTAJA (ADVANTAGE), 2017

Impresión 3D, vidrio rojo, yeso, cemento gris, colorante negro  /  3D printing, red glass, plaster, grey cement, black dye

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. MITAD (HALF), 2019

MITAD (HALF), 2019

Pegamento para madera, sabia de pino, barra de metal  /  Wood glue, pine sap, metal bar

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. BROTE (SPROUT), 2017

BROTE (SPROUT), 2017

Pino, MDF, resanador automotriz  /  Pine, MDF, automotive restorer

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. PULGAR (THUMB), 2018

PULGAR (THUMB), 2018

Aluminio, algodón usado, cinta plástica  /  Aluminum, used cotton, plastic tape

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. LOS PARES (THE PAIRS), 2020

LOS PARES (THE PAIRS), 2020

Roble entintado, linóleo, barra de metal  /  Stained oak, linoleum, metal bar

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. PIEDRA DE HURACÁN (HURRICANE STONE), 2017

PIEDRA DE HURACÁN (HURRICANE STONE), 2017

Vidrio, espuma de poliuretano, yeso y masilla automotriz, alambre y sellador siliconado  /  Glass, polyurethane foam, plaster and flex paste, wire and silicone sealant

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. Armando Rosales. PULGAR (THUMB)

PULGAR (THUMB), 2018

Yeso, pintura plástica aterciopelada  /  Plaster, velvet plastic paint

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Armando Rosales. CARISMA (CHARISMA), 2020

CARISMA (CHARISMA), 2020

Goma, espuma moldeable, concreto, aluminio  /  Rubber, molded foam, concrete, aluminum

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Zazil Barba

La práctica de Zazil Barba (Guadalajara, 1985) surge de una serie de cuestionamientos que actúan como motores para la creación de imágenes, escenas y objetos. Las preguntas que plantea no buscan una respuesta. Aluden a nuestra percepción del tiempo, y a las manifestaciones de mundos posibles.  

En estas piezas recientes, la entropía es entendida como la expresión física del derroche de energía, cuya fuerza es reinterpretada en un sentido que trasciende a lo poético. En el video There is no Now in the Universe [No hay un ahora en el universo], la artista yuxtapone la imagen de una masa de agua corriendo por el suelo con la voz del físico teórico Carlo Rovelli presentando su conferencia magistral “The Physics and Philosophy of The Time” [La física y filosofía del tiempo] en The Royal Institution. Por otro lado, las obras Umbral, Preludio I: de ventisca, y Recuerda: es la entropía, cuestionan los instantes críticos en los que las fuerzas universales se distribuyen, sin dictar una solución.

Armando Rosales. 'ESTADO ACTUAL', 2018

Umbral, 2019
Threshold

Vaso de vidrio con agua sobre base  /  Glass cup with water on plinth

Cortesía de la artista  /  Courtesy of the artist



Zazil Barba. Recuerda: es la entropía, 2019

Recuerda: es la entropía, 2019
Remember: It is the Entropy

Colibrí disecado en ventana  /  Dissected hummingbird in window

Cortesía de la artista  /  Courtesy of the artist

Zazil Barba. There is no Now in the Universe, 2019

There is no Now in the Universe, 2019
No hay un ahora en el universo

Video (5’)
Voz en off  /  Voice over: Carlo Rovelli, The Physics and Philosophy of The Time (2018) 

Cortesía de la artista  /  Courtesy of the artist

Zazil Barba. Preludio I: de ventisca, 2019

Preludio I: de ventisca, 2019
Prelude I: Of Blizzard

Pie de silicón, pluma de ave, libros de física  /  Silicone foot, bird feather, physics books

Cortesía de la artista  /  Courtesy of the artist

Tercerunquinto

La práctica del colectivo Tercerunquinto (Gabriel Cázares, Monterrey, 1978; y Rolando Flores, Monterrey, 1975) constituye un reflejo de las dinámicas políticas y el malestar social tal y como se han manifestado en años recientes en el espacio público mexicano. Esta segunda versión de la pieza Paños (Segunda versión) consta de 57 telas de algodón que los artistas utilizaron para limpiar pintas callejeras. El conjunto de telas da fe de la contradicción implícita en el acto de remover la pintura en aerosol: más que un gesto de conservación dirigido a preservar el paisaje urbano, la iniciativa de los artistas apunta a preservar en otra superficie la memoria de la protesta social. Al transformar sutilmente un grafiti en una forma cromática abstracta, Tercerunquinto abre una serie de cuestionamientos acerca de a quién le pertenece el espacio público, qué vale la pena conservar y con qué motivo.

Tercerunquinto. Paños (Segunda versión), 2020

Paños (Segunda versión), 2020
Cloths (Second Version)

160 paños de algodón con pintura aerosol, pintura de esmalte y disolvente   /  160 cotton cloths with spray paint, enamel paint and solvent

Cortesía de los artistas y Proyectos Monclova  /  Courtesy of the artists and Proyectos Monclova

Josue Mejía

Exposición comprensiva de arte mexicano es una serie de seis pinturas al fresco del artista Josué Mejía (Ciudad de México, 1994) que estudia la relación bilateral entre México y Estados Unidos, en sus palabras, una “forma de adoctrinamiento disfrazada de amistad”. Este interés persistente en su práctica se traduce en una especulación representada en seis viñetas: la Coatlicue, madre de todos los dioses del panteón Azteca, se embarca en una aventura turística hacia el norte, pasando por el Detroit Institute of Arts, el Museum of Modern Art (MoMA), y la World’s Fair en Nueva York. Los cuadros ficcionalizan las relaciones políticas e institucionales que forjaron una serie de hitos culturales entre los dos países durante la década de 1930.

Josué Mejía. Exposición comprensiva de arte mexicano IJosué Mejía. Exposición comprensiva de arte mexicano IIJosué Mejía. Exposición comprensiva de arte mexicano IIIJosué Mejía. Exposición comprensiva de arte mexicano IVJosué Mejía. Exposición comprensiva de arte mexicano V

Exposición comprensiva de arte mexicano I-V, 2020
Comprehensive Exhibition of Mexican Art I-V

Pintura al fresco sobre cemento  /  Fresco over cement
Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Daniel Godínez Nivón

Daniel Godínez Nivón (Ciudad de México, 1987) utiliza la imaginación colectiva, el formato de asamblea y los talleres para generar experiencias comunes que, posteriormente, materializa en objetos simbólicos que condensan el resultado de dichas acciones. El proyecto Ensayo de flora onírica se origina en un taller de sueños con las niñas de la Casa Hogar Yolia. Godínez Nivón registra las plantas y flores con las que las niñas soñaron, y realiza una serie de ilustraciones y diagramas onírico-evolutivos que extrapolan conceptos de biología y botánica a la interpretación de los sueños. El video de dos canales es una visualización digital de cada una de estas flores, cuyas texturas y superficies parecen generar un territorio o micromundo alterno.

Daniel Godínez Nivón. Ensayo de flora onírica, 2020

Ensayo de flora onírica, 2020
Essay on Oniric Flora

Instalación de dos canales de video  /  Two-channel video installation (5’)

Modelado / Modeling: Adrián Gama
Animación / Animation: David Camargo
Diseño sonoro / Sound Design: Fernando Vigueras

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

Daniel Godínez Nivón. Ensayo de flora onírica, Ilustración científica, 2020

Ensayo de flora onírica, Ilustración científica, 2020
Essay on Oniric Flora, Scientific Illustration
 

Ilustración de Marco Antonio Pineda. Impresión en offset a color  /  Illustration by Marco Antonio Pineda. Color offset print

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

Paloma Contreras Lomas

Paloma Contreras Lomas (Ciudad de México, 1991) utiliza de manera paralela la escritura, la creación de objetos y la imagen en movimiento, para investigar las consecuencias corrosivas, alienantes e inverosímiles del capitalismo tardío en México –particularmente en sus zonas rurales y marginadas. Influenciada por la cultura popular de los años 90s, los dibujos animados y la percepción anacrónica del México contemporáneo fuera del país, Contreras articula narrativas que oscilan entre la frialdad de un realismo crudo, y las visiones alucinatorias que afectan al paisaje y a los personajes con los que trabaja. Esta presentación sobrepone dos cuerpos de trabajo. Por una parte, la película El más allá mexicano, en la que una mina de Zacatecas funge como escenario para abordar temáticas de género, y examinar las jerarquías políticas, económicas y sociales de la zona. Por otra, tres sombreros hechos de materiales sintéticos representan tres paisajes ficcionalizados que se refieren a locaciones que se pretenden naturales, y aparentan tener un valor por su capacidad productiva.

Paloma Contreras Lomas. El más allá mexicano, 2020

El más allá mexicano, 2020
The Mexican Afterlife

Video Full HD (8’)

Cortesía de la artista y de Pequod Co.  /  Courtesy of the artist and Pequod Co.


Paloma Contreras Lomas. Sergio Leone asesina a la Conasupo, 2020

Sergio Leone asesina a la Conasupo, 2020
Sergio Leone Murders Conasupo

Sombrero de polyfoam cubierto de fieltro, lana y espuma  /  Felt, wool and foam covered polyfoam hat

Cortesía de la artista y de Pequod Co. /  Courtesy of the artist and Pequod Co.

Paloma Contreras Lomas. Cimarrón, 2020

Cimarrón, 2020
Big Horn

Sombrero de polyfoam cubierto de fieltro, lana y espuma  /  Felt, wool and foam covered polyfoam hat

Cortesía de la artista y de Pequod Co.  /  Courtesy of the artist and Pequod Co.

Paloma Contreras Lomas. Sombrero de hidroeléctrica, 2020

Sombrero de hidroeléctrica, 2020
Hydroelectric Hat

Sombrero de peluche, terciopelo, textiles varios  /  Plush hat, velvet, stuffed fabric, various textiles

Cortesía de la artista y de Pequod Co.  /  Courtesy of the artist and Pequod Co.

Jerónimo Reyes-Retana

Jerónimo Reyes-Retana (Ciudad de México, 1984) es un artista que explora los límites de la globalización, las cualidades multilaterales del expansionismo neoliberal y su integración a la esfera tecnológica. En Island of Conscious Power in an Ocean of Unconscious Cooperation (ICP-OUC) [Isla del poder consciente en un océano de cooperación inconsciente], el artista simula un paisaje sonoro de la Amazonía, a través de una interfaz de quince canales con clips de audio fragmentados en milisegundos de duración. Altavoces, cables y otros dispositivos –todos adquiridos en la plataforma comercial Amazon– materializan un sistema entrópico de conectividad para escudriñar desde una perspectiva no humana la posibilidad de extinción masiva. Adicionalmente, el artista presenta la videoinstalación de dos canales Selling Air [Vendiendo aire]. Se trata de un recorrido visual a través de los deteriorados interiores de una residencia de Nuevo Laredo abandonada en 2014 tras el asesinato de su dueño, un conocido líder de un cartel. Este recorrido se contrapone a una reconstrucción en 3D, limpia y minimalista, del mismo espacio, recurriendo a la estética comercial del negocio de los bienes y raíces. Ambas piezas constituyen un estudio sobre el desgaste de nuestras formas de percepción y consumo de los espacios que se ven constantemente afectados por el neoliberalismo y sus manifestaciones tecnológicas.

Jeronimo Reyes-Retana. Island of Conscious Power in an Ocean of Unconscious Cooperation, 2020

Isla de Poder Consciente en un Océano de Cooperación Subconsciente, 2020
[Island of Conscious Power in an Ocean of Unconscious Cooperation]

Instalación multi-media (bocinas, soportes, alfombra, servidor digital)
Mixed Media Installation (speakers, speaker mounts, rug, computer server rack)

Cortesía del artista

Jeronimo Reyes-Retana. Island of Conscious Power in an Ocean of Unconscious Cooperation, 2020

Vendiendo Aire, 2019
[Selling Air]

Instalación de video en dos canales
Two-channel video installation

Cortesía del artista

Pablo Dávila

Pablo Dávila (Ciudad de México, 1983) utiliza elementos de la historia de la ciencia, de la música y de la poesía, para investigar las posibilidades físicas y cognitivas de la percepción. Su proyecto Armonías de transferencia (4^1,179,648) es un sistema de visualización de datos que el propio artista diseñó, en donde una pantalla de LED de gran formato interpreta, a través de los colores blanco, negro y dos tonos de gris, una cantidad astronómica de datos numéricos. Dichos datos, provenientes de una serie de unidades USB comercializadas por una compañía australiana para generar patrones numéricos aleatorios (o entrópicos), son procesados por una computadora que, a su vez, se exhibe por su función y su potencial escultórico. La imagen resultante de este complejo proceso pareciera a primera vista ser ruido visual; sin embargo, tras un reconocimiento más profundo, comienzan a emerger una serie de patrones. La función poética de este sistema es que, al ser verdaderamente aleatorio, abre la posibilidad de que en determinado momento una imagen reconocible pueda aparecer. 

Adicionalmente, el artista presenta un díptico sobre tela perforada con Láser en base a una composición granular fortuita que “congela” de manera inmediata dos eventos en el tiempo. Un loop musical confiere a la instalación, una dimensión cinematográfica al repetir con las palabras “People Who … ”  [“Gente que…”] como una especie de mantra.

PABLO DÁVILA. Armonías de transferencia (4 1 179 648), 2020

Armonías de transferencia (4^1,179,648), 2020
Transference of Harmonies (4^1,179,648)

Pantalla LED, computadora y software customizado  /  LED screen, computer and customized software

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

PABLO DÁVILA. People (Gente), 2020

People (Gente), 2020

Bocinas, reproductores de cinta  /  Speakers, tape players

Cortesía del artista  /  Courtesy of the artist

PABLO DÁVILA. Armonías de transferencia (4 1 179 648), 2020

El flujo natural de olvidar, 2020
The Natural Flow of Forgetting

Dos lienzos perforados con Láser  /  Two laser-drilled canvas

Cortesía del artista  /  Cortesía del artista

Mario García Torres y Sol Oosel

Mario García Torres (Monclova, 1975) frecuentemente parte de investigaciones que analizan narrativas de la historia del arte, destaca la importancia de sucesos opacos, y propone, a partir de ellos, nuevos relatos. Sol Oseel (Monterrey, 1977) es artista, bailarín, músico y videasta. Su trabajo se sirve de los cruces performáticos, tecnológicos y conceptuales entre distintas disciplinas. 

Esta obra documenta y condensa una conferencia performática que los artistas llevaron a cabo durante 2019 en la Universidad Torcuato di Tella, en Buenos Aires. En ella, utilizaron tanto equipos olvidados como sonidos recogidos en el Instituto Di Tella y su Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, lugares que fueron dos de las sedes más vanguardistas de Argentina durante los años sesenta. La conferencia fue presentada como un evento en el cual “el pasado se re-sincroniza con el presente” y explorar las relaciones entre un suceso, su documentación y su memoria. 

Este video no es un registro inmediato del performance sino una recreación a partir de material de archivo.

Demostraciones prácticas de sistemas cuánticos

Demostraciones prácticas de sistemas cuánticos únicos como mecanismos para producir resonancias en la atmósfera terrestre, 2019-2020
Practical Demonstrations of Unique Quantum Systems as Mechanisms to Produce Resonances in The Earth's Atmosphere

Video 4' 15''

Cortesía de los artistas / Courtesy of the artists