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Esta exposición toma como punto de partida una serie de piezas que Per Kirkeby (Copenhague, 1938-2018) realizó en los años setenta, tras su viaje a sitios arqueológicos mayas en 1971. Formado como geólogo, Kirkeby comenzó su desarrollo artístico como dibujante durante expediciones científicas a Groenlandia a finales de la década de 1950, en las que representó valles, montañas y glaciares. Tales viajes pronto se convirtieron en un aspecto central de su producción creativa. Prácticamente en paralelo a esta formación, también formó parte de la Eks-skolen (Escuela de Arte Experimental), uno de los centros de formación artística más vanguardistas de Dinamarca en la década de 1960. Allí comenzó a experimentar con temas y técnicas pictóricas, así como con diferentes procesos y materiales, exploraciones que mantuvo a lo largo de toda su carrera.
A Kirkeby le interesaba especialmente cómo habitamos los terrenos naturales y los modificamos a través de la arquitectura. También consideraba cada tipo de construcción como una acumulación de capas materiales, formales y simbólicas. Metafóricamente, esto las asemeja a formaciones geológicas.
Esta exposición explora los diálogos entre sus esculturas de ladrillo, dibujos arquitectónicos y pinturas. Aparentemente minimalistas, las esculturas son exploraciones de la forma y la estructura, y de cómo caminar junto a ellas modifica nuestra percepción del espacio y la luz que las rodea. También son ambiguas en el sentido de que recuerdan a ruinas, pero también podrían ser construcciones inacabadas o edificios que surgen del suelo. Las pinturas, a su vez, con su factura casi expresionista, exploran cómo pueden representarse los paisajes mostrando sólo rastros de sus elementos, ya sean geológicos, acuosos, vegetales, o el movimiento de estos.
Al conectar la arquitectura, la geología, el tiempo profundo y la contemplación de la naturaleza, la obra de Per Kirkeby puede fomentar la reflexión sobre cómo nos relacionamos con los espacios naturales y el hecho de que nuestras acciones tienen efectos duraderos en entornos que han existido desde tiempos inmemoriales.
Curaduría por Andrés Valtierra con asistencia de Ana Sampietro Brosa
Imagen:
Læsø VIII, 1982-1989
© The Estate of Per Kirkeby
Fotógrafo: Teit Jørgensen
El Museo Tamayo agradece el apoyo de Michael Werner Gallery y Galleri Susanne Ottensen.
Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
El Museo Tamayo y la Fundación Transformación, Arte y Educación (TAE) presentan la publicación de la exposición Per Kirkeby . Evocación de la posteridad dentro del programa Martes de Charas, un espacio público para el intercambio de prácticas artísticas que se enfocan en generar reflexión, debate y propuestas para abordar temas de urgencia en la actualidad.
Esta colaboración toma como pretexto la ruta de lugares que visitó el artista danés Per Kirkeby durante su viaje a México en los años setenta, donde visitó principalmente el sur de México con intereses en reconocer la naturaleza, sitios arqueológicos e historias desde su práctica cotidiana de observación que articula la geología y el arte.
La presentación del libro será en Mérida, Yucatán, en la Casa Palomeque. Presentan Andres Valtierra, curador de la exposición y el investigador y curador Alberto Arceo Escalante.
Alberto Arceo Escalante es historiador del arte y maestro en arquitectura. Actualmente se desempeña como curador independiente. Ha desarrollado diversos proyectos curatoriales, principalmente, en la ciudad de Mérida. Dentro de sus actividades han estado la crítica, la investigación y la docencia. Ha sido catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de Yucatán, de la Universidad Autónoma de Yucatán y del Centro Estatal de Bellas Artes.
Andres Valtierra es curador y escritor de arte contemporáneo con sede en la Ciudad de México. Actualmente hace labor curatorial de manera independiente y colabora con Galerie Nordenhake México. Fue Curador Asociado del Museo Tamayo de 2015 a 2022. Su práctica explora las historias hegemónicas del arte —particularmente aquellas relativas al concepto de Latinoamérica—, con el objetivo de develar los discursos asumidos que les dan forma, y de introducir narrativas y enfoques más incluyentes. Algunos de los proyectos que ha curado son: Per Kirkeby. Evocación de la posteridad (2023), Desnivelar la pirámide o el Museo Tamayo posmoderno (2021, parte de la exposición Más allá de los árboles), y Adriana Varejão. Otros cuerpos detrás (2019). Tiene una maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo por la Universidad de Essex, y una licenciatura en Lengua y Literatura Inglesa por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se especializó en Crítica Literaria. Este último aspecto influye de manera importante en su manera de aproximarse a las artes visuales.
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Presentamos la primera colaboración entre el Museo Tamayo y la plataforma de cine MUBI con la intención de entrelazar películas con los contenidos de las exposiciones temporales del museo. En esta ocasión presentamos una función relacionada con la exhibición Per Kirkeby. Evocación de la posteridad.
El geólogo, artista y realizador de películas danés Per Kirkeby (1938 - 2018) colaboró en varias ocasiones con el director de cine Lars von Trier creando recursos visuales para el arte de sus películas. En esta primera función de MUBI en el Tamayo, presentamos en el auditorio del museo la película Breaking the Waves (1996) en la cual Kirkeby realizó las introducciones para siete episodios y un epílogo a través de recursos representativos de sus exploraciones pictóricas en relación al paisaje y fenómenos geológicos.
Breaking the Waves (Rompiendo las olas)
Subtitulada al español
153 min.
En la década del setenta una ingenua joven se enamora de Jan, un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolera. A pesar de las condiciones que los rodean, contraen matrimonio. Después de la boda él regresa a trabajar, pero mientras está lejos de casa algo terrible sucede.
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Presentamos esta conversación como clausura de la exposición Per Kirkeby. Evocación de la posteridad la cual toma como punto de partida una serie de piezas que Kirkeby (Copenhague, 1938-2018) realizó en los años setenta, tras un viaje a sitios arqueológicos mayas.
Teniendo como invitadxs a la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo, el curador Lucas Haberkorn –especialista en la obra de Per Kirkeby– y al curador de la muestra Andrés Valtierra, esta conversación pretende indagar en ideas sobre la acumulación, la ruina, lo inacabado, arquitectura muda y otros fenómenos que relacionan el arte y la geología presentes en la exposición.
Participan:
Gabriela Carillo
Titular del Taller Gabriela Carrillo desde 2017, después de ser socia por más de nueve años del Taller Rocha Carrillo, además de ser co-fundadora del colectivo c733. Es egresada y académica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM por más de 15 años, donde encabeza el Seminario de Investigación y Titulación Estudio RX; además de otras instituciones académicas como GSD program de Harvard y el WAVE de la Universidad de Venecia, entre otras. Es miembro del Sistema de Creadores de Arte del FONCA desde el 2019 y miembro de la Academía de Arquitectura desde el 2020. Su trabajo ha recibido múltiples reconocimientos de talla nacional e internacional, como el Emerging Voices Award de 2014, la Cátedra Federico Mariscal por la FA de la UNAM, la Médaille d´Or Palmarés 2019 por la Academía de Arquitectura de Francia y el premio Architect of the Year 2017 otorgado por The Architectural Review y por Architectural Digest México en el 2020.
Lucas Haberkorn
Actualmente se desempeña como Curador en jefe y Jefe de investigación y colecciones del Museo Jorn. Fue curador y subdirector artístico del Museum Kunst der Westküste, Alemania de 2008 a 2013. De igual manera es Comisario jefe responsable de exposiciones, colecciones e investigaciones en el Museo Jorn de Silkeborg desde 2014. Ha fungido como responsable del catálogo razonado de toda la obra de Asger Jorn y de grabados de Per Kirkeby. También ha participado como Curador, cocurador y consultor de más de 50 exposiciones de arte, incluidas las del Museum Kunst der Westküste, Kunst:raum sylt quelle, Schleswig-Holsteinischer Landtag, Museum Jorn, Messecenter Vesthimmerland, Billund Airport, Maison du Danemark Paris, Korsør Art Association, Fredericia Asociación de Arte, Asociación de Arte de Faaborg y Alrededores, MMCA Seúl, IVAM Valencia y Parlamento Danés.
Andres Valtierra
Curador y escritor de arte contemporáneo con sede en la Ciudad de México. Actualmente hace labor curatorial de manera independiente y colabora con Galerie Nordenhake México. Fue Curador Asociado del Museo Tamayo de 2015 a 2022. Su práctica explora las historias hegemónicas del arte —particularmente aquellas relativas al concepto de Latinoamérica—, con el objetivo de develar los discursos asumidos que les dan forma, y de introducir narrativas y enfoques más incluyentes. Algunos de los proyectos que ha curado son: Per Kirkeby. Evocación de la posteridad (2023), Desnivelar la pirámide o el Museo Tamayo posmoderno (2021, parte de la exposición Más allá de los árboles), y Adriana Varejão. Otros cuerpos detrás (2019). Tiene una maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo por la Universidad de Essex, y una licenciatura en Lengua y Literatura Inglesa por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se especializó en Crítica Literaria. Este último aspecto influye de manera importante en su manera de aproximarse a las artes visuales.
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