En el marco del ciclo Fantasías factuales, Luciana Ponte, creadora del proyecto lalulula.tv, dará una charla introductoria y luego se proyectará el filme La balada fílmica de Mamadada.

Esta biopic inusual plantea uno de los problemas más enigmáticos del cine: ¿Cómo ser fiel a la biografía de un personaje y a la vez crear una nueva pieza, independiente del objeto de estudio? 

El filme resuelve magistralmente esta interrogante. Las directoras Lily Benson y Cassandra Guan convocaron a más de 70 artistas para contar la vida y obra de la baronesa Elsa von Freytag Loringhoven, artista performática, modelo, poeta y miembro del movimiento dadaísta neoyorkino, amiga de Man Ray y de Duchamp. Incluso algunas de sus biógrafas sostienen que el famoso mingitorio que transformó el mundo del arte para siempre tiene más relación con la obra escatológica de la baronesa que con el hombre que se adjudicó su autoría.

Luciana Ponte. Nacida en 1981 en Neuquén, Argentina. Vive y trabaja en México. Estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de Arte de Argentina. Obtuvo una beca de la Universidad Torcuato Di Tella, y una del Centro de Investigaciones Artísticas de su país natal. Ha presentado exposiciones individuales en Argentina, Chile, Colombia y México; y múltiples exposiciones colectivas en Argentina, México, España, Perú, Colombia y Suiza.

Lucky Benson es cineasta e intérprete. Es directora creativa del Consejo de Relaciones Exteriores (Council on Foreign Relations). Se dedicó a la edición visual y dirección de arte senior en The New York Times. Benson considera que contar historias es una medicina poderosa y planea desarrollar nuevas estructuras narrativas y sistemas visuales. Su trabajo creativo es amplio: coordinó la presentación del arte expuesto en la sede de The New York Times, difundió información vital sobre covid-19 entre millones de personas a través de plataformas digitales del diario estadounidense y dirigió un largometraje sobre un artista Dada olvidado.

Su trabajo ha aparecido en lugares como el CPH:DOX Documentary Film Festival, en la BBC, en el Rotterdam International Film Festival, en el Louisiana Museum of Modern Art, en la pantalla de Anthology Film Archives, en el Brooklyn Museum, en The New York Times y en la Nicolai Wallner Gallery. 

Cassandra Guan trabaja en la historia de la animación, con especial atención a la coevolución de la estética modernista, las nuevas tecnologías mediáticas y las ciencias de la vida. Su investigación subraya los entrelazamientos materiales del cine modernista político y las permutaciones transnacionales de un paradigma bioanalítico. Actualmente está finalizando el libro Medios maladaptativos: la plasticidad de la vida en la era de su reproducibilidad técnica. En el texto argumenta que la transformación radical de la estética de la animación durante el período de entreguerras —que tuvo lugar en el cine, la radio y la prensa escrita, en medio de la proliferación global de las redes de comunicación de masas— reveló una crisis en las relaciones entre el ser vivo y su entorno. El libro ofrece un nuevo enfoque de la animación y el espectador  al reevaluar las intensas batallas intelectuales en la conceptualización de la vida y postular una ruptura correspondiente en la historia del formato audiovisual.

Recibió un doctorado en cultura moderna y medios de comunicación de la Universidad de Brown. Antes de unirse a CMS, obtuvo una beca postdoctoral Mellon en el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología (CAST) del MIT y ocupó un puesto docente en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney. Cineasta y académica, ha participado en varias producciones cinematográficas experimentales y documentales. Su más reciente proyecto cinematográfico, Tender Comrades, exploración de las ambigüedades de género y la amistad femenina en los cines de izquierda de China continental, recibió un premio Electronic Media and Film Finishing Funds Award del Consejo de Artes del Estado de Nueva York. Guan está desarrollando un segundo proyecto de libro que explora la dialéctica de la movilización y la automatización masivas en las campañas mediáticas patrocinadas por el estado chino desde la década de 1950 hasta la actualidad.