×
PREVIOUS EXHIBITION
NEXT EXHIBITION
Título de exposición
Artista Individual
fecha
-
fecha
This is some text inside of a div block.
This is some text inside of a div block.
This is some text inside of a div block.

The rich text element allows you to create and format headings, paragraphs, blockquotes, images, and video all in one place instead of having to add and format them individually. Just double-click and easily create content.

A rich text element can be used with static or dynamic content. For static content, just drop it into any page and begin editing. For dynamic content, add a rich text field to any collection and then connect a rich text element to that field in the settings panel. Voila!

Headings, paragraphs, blockquotes, figures, images, and figure captions can all be styled after a class is added to the rich text element using the "When inside of" nested selector system.

The rich text element allows you to create and format headings, paragraphs, blockquotes, images, and video all in one place instead of having to add and format them individually. Just double-click and easily create content.

A rich text element can be used with static or dynamic content. For static content, just drop it into any page and begin editing. For dynamic content, add a rich text field to any collection and then connect a rich text element to that field in the settings panel. Voila!

Headings, paragraphs, blockquotes, figures, images, and figure captions can all be styled after a class is added to the rich text element using the "When inside of" nested selector system.

This is some text inside of a div block.
Floor of the forest
Trisha Brown
08
May
2013
-
21
Jul
2013
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Floor of the forest
/
Trisha Brown
No items found.
CONSULTa la
Información en salas
CONSULTA
Hoja de sala (LSM)
DESCARGA
Catálogo
DESCARGA
Kit de prensa
DESCARGA
Kit de prensa

Trisha Brown es una de las figuras más originales e innovadoras de la danza contemporánea, cuyo trabajo radical redefinió la práctica coreográfica en los años sesenta y setenta en cercana relación con las vanguardias artísticas de la época. Nacida en 1936, Brown se graduó de Mills College en 1958, y estudió en talleres de verano con Anna Halprin, Merce Cunningham, Louis Horst y José Limón. En 1961 se mudó a Nueva York donde fue una de las fundadoras del Judson Dance Theater en 1962. Junto con Yvonne Rainer, Simone Forti y Steve Paxton, colegas y colaboradores frecuentes, es considerada una las representantes más importantes de la danza posmoderna. La aproximación conceptual de Trisha Brown a la danza es mejor comprendida en el contexto de la vanguardia neoyorquina de los años sesenta y setenta; un período marcado por el alejamiento de la especificidad de los medios, la disolución de los límites entre los géneros plásticos, la desmaterialización de la obra de arte y de las exploraciones interdisciplinarias que operaban de igual manera sobre las prácticas coreográficas y de la danza.

Trisha Brown es una de las figuras más originales e innovadoras de la danza contemporánea, cuyo trabajo radical redefinió la práctica coreográfica en los años sesenta y setenta en cercana relación con las vanguardias artísticas de la época. Nacida en 1936, Brown se graduó en Mills College en 1958, y estudió en talleres de verano con Anna Halprin, Merce Cunningham, Louis Horst y José Limón. En 1961 se mudó a Nueva York donde fue una de las fundadoras del Judson Dance Theater en 1962. Junto con Yvonne Rainer, Simone Forti y Steve Paxton, colegas y colaboradores frecuentes, es considerada una de las representantes más importantes de la danza posmoderna.

La aproximación conceptual de Trisha Brown a la danza es mejor comprendida en el contexto de la vanguardia neoyorquina de los años sesenta y setenta; un período marcado por el alejamiento de la especificidad de los medios, la disolución de los límites entre los géneros plásticos, la desmaterialización de la obra de arte y de las exploraciones interdisciplinarias que operaban de igual manera sobre las prácticas coreográficas y de la danza.

Influenciada por las investigaciones de John Cage sobre los sonidos cotidianos, Brown exploró de manera parecida los movimientos básicos y cotidianos del cuerpo –de pie, sentado y acostado. Para Brown era importante "reducir esas acciones a una estructura mecánica básica, encontrando lugares de descanso y potencia, momento y peculiaridad (…) eventualmente acelerando y combinando hasta el grado en que el bailarín llegara a acostarse en el aire".

Brown continuó llevando la danza y la coreografía más allá de sus límites, integrando a su trabajo otros medios, como el cine. Durante los primeros años de su carrera, había comenzado a experimentar con la idea del vuelo. En este sentido, el desafío a la gravedad se convirtió en una preocupación medular de su trabajo, ya fuera a través de movimientos corporales o con la ayuda de arneses y sistemas de poleas y cuerdas, los cuales Brown dejaba a plena vista.

Floor of the Forest (El suelo del bosque, 1970) reúne varios de los intereses fundamentales de la práctica de Brown: movimientos basados en tareas cotidianas, como vestirse y desvestirse, realizados en una posición horizontal modulados por la fuerza de la gravedad. La obra también funciona en la intersección de la danza, el performance y la escultura. Ejecutada por primera vez por Brown y Carmen Beuchat en el espacio del número 80 de la calle Wooster, la pieza consiste en una estructura de metal dentro de la cual se arma una retícula de cuerdas a su vez entretejida con ropas usadas de diversos colores brillantes, ensartadas por las mangas o las piernas de estas prendas de vestir. Los bailarines recorren la malla de cuerdas vistiéndose y desvistiéndose, otorgándole un nuevo sentido a esta actividad cotidiana. La negociación entre estructura e improvisación que tiene lugar aquí es la que se repite a lo largo de gran parte de la obra de Trisha Brown: "hay una característica del performance que aparece en la improvisación que no existe en la danza memorizada como se conocía hasta la fecha. Si estas improvisando dentro de una estructura tus sentidos se agudizan; utilizas tu ingenio, pensamiento, todo trabaja a la vez para encontrar la mejor solución a un problema dado bajo la presión de un público que observa".

Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.

Pablo Dávila
Yeni Mao
Romeo Gómez López
Rita Ponce de León
Berenice Olmedo
Jerónimo Reyes-Retana
Cristóbal Gracia
Clotilde Jiménez
Zazil Barba
Melanie Mclain
Marcos Castro
Paloma Contreras Lomas
Julieta Gil
SANGREE
Pia Camil
Ángela Leyva
Tercerunquinto
Barbara Sánchez - Kane
Mario García Torres y Sol Oosel
Armando Rosales
Javier Barrios
Guillermo Santamarina
Josué Mejía
Noe Martínez
Ana Segovia
ektor garcia
Fernanda Barreto
Miguel Calderón
EL MUSEO TAMAYO AGRADECE EL APOYO DE:
No items found.