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Casts reúne una serie de esculturas y performances de la artista Nina Beier (n. 1975, Aarhus, Dinamarca). Instalada bajo un formato que entreteje obras de suelo y pared, la muestra se convierte en el escenario de una serie de encuentros performáticos, discretos e intermitentes, que resignifican el contenido de las salas de exhibición de un momento a otro. Estas presencias corporales —un actor que pretende llorar, un recepcionista del museo se deja crecer el pelo y la barba, una mujer embarazada se pone un abrigo que cuelga de uno de los muros de la exposición, entre otros—. La práctica artística de Beier tiende a la contradicción, y sugiere que la exhibición de la escultura tiene un carácter tan escenográfico como museográfico. El propio título de la exposición refleja la naturaleza doble de los intereses de Beier, ya que en inglés la palabra cast, refiere tanto a un proceso escultórico a base de moldes, como al papel asignado a un actor en el reparto de una obra.
La exposición ofrece una oportunidad para adentrarse en el terreno dual de la obra que Beier ha producido en las últimas dos décadas. Organizada con un acercamiento escenográfico, la muestra permite que los objetos exhibidos adopten diversas identidades, ya sean esculturas, accesorios, símbolos, monedas, o meros bienes de consumo. El uso de tropos visuales en las esculturas y performances de Beier, revela los cambios de significado implicados en la reproducción y la acumulación a lo largo del tiempo. Partiendo de un lenguaje formal de falsificaciones, copias, imitaciones y engaños, el cuerpo de obra de Beier subvierte y refuerza simultáneamente los sistemas de valor convencionales y nuestra comprensión del llamado mundo natural.
Curaduría por Aram Moshayedi – Curador en jefe interino en el Hammer Museum de Los Angeles y curador residente en el Museo Tamayo
Asistencia curatorial: Ana Sampietro Brosa
Imagen:
Nina Beier: Total Loss, 2020. Foto por: Andrejs Strokins
El Museo Tamayo agradece el apoyo de:
José García
Stacy y John Rubeli
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Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
Del 24 al 29 de septiembre, en el marco de la exposición Nina Beier Casts, la artista coreana-británica Bob Kil presenta Life, un performance con un grupo de nueve bailarines locales. La actuación de Kil tiene lugar sobre los diez majestuosos leones de mármol cubiertos con textiles domésticos que son parte de la exposición de Beier. La coreografía de Kil es minimalista y anima las esculturas a través de movimientos lentos y sincronizados. El encuentro entre las artistas se convierte en una obra titulada Life Guardians que es parte de un intercambio continuo.
Presentaciones:
Martes 24, jueves 26, viernes 27,
sábado 28 y domingo 29 de septiembre
Horario:
→ 10:30–10:45
→ 11:30–11:45
→ 12:30–12:45
→ 13:30–13:45
→ 15:30–15:45
→ 16:30–16:45
→ 17:30–17:45
Bailarines:
Camila Arroyo
Diana Ivonne Veloz Ibarra
Estefano Sarmiento
Frank Vázquez Alvarez
Gabriela Piña Torres
Guadalupe Vianney Rodríguez Jiménez
Julia Barrios de la Mora
Marilyn Rangel Delfín
Natalia Cabello Stellino
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Del 24 al 29 de septiembre de 2024, en el marco de la exposición Nina Beier Casts, la artista británica-coreana Bob Kil presentará Life, un performance compuesto por diez majestuosos leones de mármol cubiertos con textiles domésticos y un grupo de nueve bailarines locales acompañadxs de Kil que darán vida a las esculturas con una coreografía de movimientos lentos sincronizados que sucederá en el patio central de museo.
Desvinculados de la función otorgada por los humanos como ornamentación arquitectónica, los leones se presentan como una manada, devolviéndoles su condición de salvajes. Mientras que las criaturas rinden tributo a la vida después de la muerte de los monumentos y sirven de testamento a la ilusión de la humanidad de querer dominar el mundo natural, la serie de gestos mínimos de lxs bailarines representa el impulso instintivo de interactuar con los objetos insensibles expuestos en el espacio, recontextualizando un paisaje de acciones y objetos encontrados. A través de esta yuxtaposición, Life revela una lógica colectiva y acumulativa que subyace a la producción de mercancías y al simbolismo que transmiten.
Lxs artistas Nina Beier y Bob Kil han desarrollado un enfoque colaborativo de la performatividad de objetos, cuerpos y contextos, explorando su interconexión e influencia mutua.
Requisitos: Ser bailarines
- Daremos preferencia si tienen experiencia previa en presentaciones en vivo.
- Lxs bailarines deberán estar cómodxs con la presencia de visitantes del museo y de la prensa que tomarán fotos y video mientras ellxs presentan el performance.
Edad: 30 - 55 años
Altura: 160 - 170 cm
Lugar: Patio interior del Museo Tamayo
Proceso de selección:
1. Enviar un link imitando el video de referencia y mostrando tus habilidades como bailarín. Video de referencia.
2. El Museo Tamayo organizará reuniones personales con lxs bailarines por Zoom para hacer una entrevista.
3. Se solicitará su presencia en el Museo Tamayo para audicionar y Bob Kil seleccionará a lxs 9 finalistas que participarán en el performance.
Ensayos: 19 - 20 - 23 de septiembre (09:00am a 12:00pm)
Se programarán 3 días de ensayos con lxs 9 bailarines seleccionadxs antes de las presentaciones en el patio interior del umseo. Dependiendo del grupo, los ensayos podrían durar aproximadamente 2 a 3 horas cada día. Los ensayos serán liderados por la artista Bob Kil.
Ensayo: $600 pesos netos
Presentaciones: Del 24 al 29 de septiembre de 2024
Pago por presentación diaria: $1,200 pesos netos
*El pago se realizará a mes vencido, siempre y cuando se entregue el recibo de honorarios o factura en tiempo y forma.
Requisitos:
→ Contar con disponibilidad para los ensayos y las presentaciones durante los días mencionados.
→ Estar dado de alta en el SAT para entregar factura por los servicios prestados.
Nina Beier + Bob Kil
n. 1975 Aarhus, Dinamarca (Nina Beier) / n. 1975 Seúl, Corea del Sur (Bob Kil)
Vive en Copenhague, Dinamarca (Nina Beier) / Vive en Berlín, Alemania (Bob Kil)
Además de sus prácticas individuales, Nina Beier y Bob Kil ocasionalmente fusionan sus esculturas y performances en escenarios que oscilan entre lo estático y lo orgánico. Explorando los códigos culturales tanto de los objetos como de los comportamientos, las obras de Beier y Kil exploran tropos familiares y desentrañan las estructuras de poder económicas e interpersonales implícitas que representan. Los elementos escultóricos actúan como anfitriones o marcos para los performers en una simbiosis donde lo inmóvil y lo animado se fusionan en uno. Nina Beier y Bob Kil han presentado anteriormente obras colaborativas en varias instituciones como Art Sonje, Seúl, 2023; Bienal de Busan 2022; Pinacoteca Agnelli, Turín, 2022; Hammer Museum, Los Ángeles, 2022. Actualmente están exhibiendo en MUDAM, Luxemburgo.
Los trabajos anteriores de Kil y Beier se pueden encontrar aquí
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Todos los domingos al mediodía invitamos a niñas y niños a interactuar con nuestras exposiciones temporales a través de actividades lúdicas y didácticas en el programa Niñxs Jugando. Este domingo 23 de junio, la actividad estará relacionada con la exposición Nina Beier Casts. Haremos una visita guiada que nos inspirará a intervenir una pieza a través de fotografías de la obra de Nina Beier y recortes. Esta exposición presenta una serie de esculturas y performances que se relacionan entre sí para generar un ambiente que por momentos es escenográfico. A través de los múltiples significados de los objetos que forman parte de la exposición se plantean cuestionamientos sobre nuestra manera de producir y consumir y la relación que existe entre lo natural y lo artificial.
En este taller de collage reflexionaremos sobre la naturaleza de los seres sintientes y los objetos que dialogan en las salas de exposición, usaremos fotografías impresas de las piezas Field, Beast y Tragedy, para intervenir con imágenes de recortes, dibujos y otras fotografías para crear nuestra propia versión añadiendo un toque personal respondiendo a ¿qué es un objeto?, ¿qué lo hace objeto?, ¿qué se puede exponer en un museo o qué no?. Al finalizar retrataremos a los participantes con sus obras en la sala de y así podrán llevarse un recuerdo de su visita al museo.
Niñxs jugando es un programa que sucede los domingos en el que invitamos a niñxs a interactuar con nuestras exposiciones temporales a través de actividades lúdicas y didácticas. Lo que cuentan los objetos es un taller de arte gráfico relacionado a la exposición Nina Beier Casts. Esta exposición presenta una serie de esculturas y performances que se relacionan entre sí para generar un ambiente que por momentos es escenográfico. A través de los múltiples significados de los objetos que forman parte de la exposición se plantean cuestionamientos sobre nuestra manera de producir y consumir y la relación que existe entre lo natural y lo artificial.
En este taller de narrativa gráfica utilizaremos fotografías, recortes, dibujo y texto para crear pequeños cuentos que animen a los objetos que nos rodean cotidianamente junto a los que se presentan en la exposición e imaginar sus vidas e historias.
