La obra de Tarik Kiswanson (Halmstad, Suecia, 1986) explora los intersticios que se erigen como metáfora de los estados de transición que suelen marcar una vida: el paso de la infancia a la adolescencia, el desplazamiento de un contexto a otro, la fluctuación de los territorios y de las fronteras geopolíticas, así como aquellos fenómenos transformativos como el nomadismo, la diáspora y la migración.
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Nido reúne un conjunto de piezas mediante las que Kiswanson abre un diálogo con la arquitectura del museo, y con sus espacios de movimiento y trasiego, como las áreas del patio y vestíbulo animadas por los cambios de iluminación a través de sus domos y ventanas. Su práctica, en esencia participativa, también busca construir puentes metafóricos entre el espectador y la obra al activar una serie de esculturas cuyas superficies, con su reflejos y hendiduras, son puestas en movimiento por un grupo de niños preadolescentes para cuestionar nociones como el desprendimiento y la marginación.
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Hijo de una familia emigrada de Palestina, el artista explora la idea de alteridad refiriéndose a los escritos del escritor poscolonial Édouard Glissant y a su poética del mestizaje, en torno a los conceptos de transparencia y opacidad. Como las siluetas de los niñxs que, en sus dibujos, parecen buscar a tientas los confines del espacio que los contiene, la obra de Kiswanson emerge de un lugar a otro, en un intento por expandir los límites inciertos entre la identidad y la diferencia.

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Curaduría por Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo.

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The Window, 2020
Cortesía del artista y de Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes, Francia.

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