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La obra de Tarik Kiswanson (Halmstad, Suecia, 1986) explora los momentos y espacios de transición que suelen marcar una vida: el paso de la infancia a la adolescencia, el desplazamiento de un contexto a otro, la fluctuación de los territorios y de las fronteras geopolíticas, así como aquellos fenómenos transformativos como el nomadismo, la diáspora y la migración.
Hijo de una familia emigrada de Palestina, el artista radicado en París aborda los conceptos de alteridad, transparencia y opacidad, refiriéndose a los escritos poscoloniales de Édouard Glissant y a su poética del mestizaje. Como las siluetas de los niñxs que en sus dibujos parecen buscar a tientas los confines del espacio que los contiene, la obra de Kiswanson emerge de un lugar a otro en un intento por expandir los límites inciertos entre la identidad y la diferencia.
Curaduría por Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo.
Father Form (Forma paterna), 2017
Agrupadas bajo el término Father Form (Forma paterna) o Vestibules (Vestíbulos), las esculturas penetrables de Kiswanson fueron concebidas como espacios intermedios. Un “vestíbulo” es una ante cámara en la arquitectura romana e islámica, así como la sección del oído interno encargada de mantener el equilibrio. A medida que la obra entra en movimiento, las imágenes capturadas en sus superficies reflejantes se fragmentan, disolviendo el límite entre el cuerpo y la arquitectura
Las esculturas serán activadas por niñxs pre-adolescentesataviados con trajes diseñados por el artista, mientras que vocalizan fragmentos de textos escritos por él. Estos textos refieren a la fragilidad de los momentos y espacios de transición, así como a la naturaleza cambiante de la identidad, en particular durante etapas como la pubertad.
Horarios de activación:
Fines de semana: 12 h
Abril 5, 14, 19 y 28: 16:30h
Mayo 3, 12, 17 y 26: 16:30 h
Junio 2, 7 y 16: 16:30 h
Imagen:
The Window, 2020
Cortesía del artista y de Carré d’Art – Musée d’art contemporain, Nîmes, Francia.
Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
