La propuesta Con todo y mi tristeza, de la artista peruana Fátima Rodrigo (1987), toma como punto de partida el modelo formal de las escenografías de programas musicales y concursos televisivos vinculados con la industria del entretenimiento latinoamericano. El proyecto surge de una extensa investigación en archivos televisivos, tanto públicos como privados. A partir de esta búsqueda, la artista construye un escenario compuesto por distintos elementos y texturas readaptados de sets televisivos.

Desde la década de 1960, con el auge de la televisión, el cine y la música, América Latina compartió −más allá de éxitos musicales− una identidad visual que favoreció procesos de integración cultural. Durante décadas, estos lenguajes alimentaron un imaginario común. Muchas de aquellas escenografías incorporaron referencias claras a corrientes de vanguardia del arte moderno europeo, como el constructivismo, el Op art o el Minimalismo, traducidas en decorados que permitieron la circulación de estas estéticas fuera de los márgenes institucionales del arte contemporáneo.

De ese modo, el espectáculo televisivo se convirtió en un canal inesperado de acceso popular a las formas modernas, acercándolas a públicos amplios y diversos. Al mismo tiempo, estos códigos visuales contribuyeron a tejer una gramática compartida entre los países latinoamericanos, funcionando como herramientas de integración simbólica más allá de las fronteras nacionales.

El proyecto se aproxima a esa sensibilidad de los decorados de la época, recuperando el imaginario presente en sus diseños, así como los gestos de promesa y los guiños ideológicos que atraviesan una estética nunca ingenua. La instalación plantea una escenificación que evoca la fantasía del éxito artístico internacional, construida a partir de brillos, ficciones y estribillos, y realizada con materiales cotidianos y de amplia circulación.

Con todo y mi tristeza forma parte de un programa de intervenciones de sitio específico en el patio central del Museo Tamayo, de acceso gratuito, que promueven la participación del público. La instalación de Fátima Rodrigo invita a los visitantes a involucrarse y activar la obra mediante cambios de perspectiva y estímulos sonoros. Este enfoque transforma la experiencia convencional y permite al público participar en un contexto que fomenta el intercambio cultural y la construcción de identidades compartidas.

Curaduría: Ixel Rion

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Crédito de imagen:
Fátima Rodrigo, Imagen digital, 2026