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El trabajo de Oscar Murillo explora ideas de colectividad y cultura compartida, sobrepasando los confines convencionales del acto pictórico al insertarse en las dinámicas de interacción grupal. Su práctica responde a una genealogía de artistas que desestabilizan las jerarquías tradicionales en el arte, convirtiendo el lienzo, el gesto y la instalación en superficies para la inscripción social.
Siguiendo su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Murillo continua su entendimiento del espacio expositivo como una incubadora para la materialidad y la producción de trazos. Lienzos llenos de mensajes, marcas y dibujos hechos por los visitantes ocupan el espacio del patio central del museo. El edificio en sí mismo se convierte, no solo en un contenedor neutral, sino en un escenario para el performance: un pantano con múltiples capas.
En iteraciones participativas previas, Murillo invitó al público a través del color, ofreciéndole pintura a los visitantes en un monumental acto colectivo de creación. Para su iteración en el Museo Tamayo, Murillo se vuelca al negro. Pilas de crayones negros reemplazan la pintura, invitando al público a contribuir con gestos de borrado. Aquí, el pantano de Murillo se oscurece, envuelto en negro en una oda tanto al borrado como a la creación, a la vista ya la ceguera, así como al consumo y la pureza. Grandes franjas de tela negra, cocida y gastada –pertenecientes alguna vez a la instalación de la 56ta Bienal de Venecia, All the World’s Futures [Todos los futuros del mundo]–ocupan el espacio como una presencia espiritual latente que cuelga del techo y se arruga en el suelo. Una escala abrumadora, donde el material se vuelve un participante activo, que se llena de la energía de los visitantes del museo.
Pequeñas secciones de esta tela negra serán ceremoniosamente cortadas y ofrecidas al público a lo largo de la exposición, como si los espíritus yacientes de la historia del material se esparcieran por la ciudad. A través de Espíritus en el pantano, Murillo presenta lo social no solo como una representación, sino como una fuerza estructural que reforma la experiencia estética para generar preguntas sobre visibilidad, precariedad y sobre la forma en que el arte opera como un punto de fricción entre historia, memoria y colectividad.
Curaduría: Taiyana Pimentel
Espíritus en el pantano es una colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo Tamayo
Créditos de imágenes: Oscar Murillo, A Mercantile Novel , 1985 signalling devices for a now bastard territory, 2015. © Oscar Murillo
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Para socializar la heterogeneidad de voces que construyen la exposición colectiva OTRXS MUNDXS y profundizar en el discurso de las obras exhibidas en el Museo Tamayo, le pedimos a lxs artistas que nos hablen acerca de los conceptos o ideas que son importantes para expandir los discursos o motivaciones de su práctica.
Oscar Murillo explora los conceptos de colectividad y cultura compartida. El artista vincula el acto pictórico con dinámicas de participación, por lo que trasciende los límites convencionales de la autoría y la tradición pictórica. Como parte de su exposición en el Museo Tamayo, los visitantes han podido dibujar libremente -y podrán hacerlo a lo largo de los tres meses que Espíritus en el pantano permanezca abierta- sobre superficies de tela, lo que está dando lugar una acumulación de trazos que se extienden por el espacio central del museo, y por la sala 5, como un pantano.
Taiyana Pimentel, curadora de la exposición, conversará con Oscar Murillo sobre esta obra de arte colectivo y sobre su concepción del espacio expositivo como ámbito de desarrollo de materialidad y producción de trazos.
Imagen: Espíritus en el pantano. Oscar Murillo, Museo Tamayo, 2025.
El trabajo de Oscar Murillo explora ideas de colectividad y cultura compartida, sobrepasando los confines convencionales del acto pictórico al insertarse en las dinámicas de interacción grupal. Su práctica responde a una genealogía de artistas que desestabilizan las jerarquías tradicionales en el arte, convirtiendo el lienzo, el gesto y la instalación en superficies para la inscripción social.
Al igual que en su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Murillo entiende el espacio expositivo como una incubadora para la materialidad y la producción de trazos. Lienzos llenos de mensajes, marcas y dibujos hechos por los visitantes ocuparán el patio central del museo. El edificio en sí mismo se convierte no solo en un contenedor neutral sino en un escenario para el performance: un pantano con múltiples capas.
En ejercicios participativos previos, Murillo ofreció pintura de color al público en un monumental acto colectivo de creación. Para su exposición en el Museo Tamayo, Murillo se vuelca al negro. Pilas de crayones negros reemplazan la pintura, invitando al público a contribuir con gestos de borrado. Aquí, el pantano de Murillo se oscurece, envuelto en negro en una oda tanto al borrado como a la creación, a la vista y a la ceguera, así como al consumo y la pureza. Grandes franjas de tela negra, cosida y gastada –pertenecientes alguna vez a la instalación de la 56ta Bienal de Venecia, All the World’s Futures [Todos los futuros del mundo]– ocupan el espacio como una presencia espiritual latente que cuelga del techo y se arruga en el suelo. Una escala abrumadora, donde el material se vuelve un participante activo, que se llena de la energía de los visitantes del museo.
El trabajo de Oscar Murillo (Colombia, 1986) explora ideas de colectividad y cultura compartida, sobrepasando los confines convencionales del acto pictórico al insertarse en las dinámicas de interacción grupal. Su práctica responde a una genealogía de artistas que desestabilizan las jerarquías tradicionales en el arte, convirtiendo el lienzo, el gesto y la instalación en superficies para la inscripción social.
Para su exposición Espíritus en el pantano, en el Museo Tamayo, lienzos llenos de mensajes, marcas y dibujos hechos por los visitantes ocuparán el patio central. El edificio se convertirá no solo en un contenedor neutral, sino en un escenario para el performance: un pantano con múltiples capas.
Invitamos al público a participar en las sesiones de dibujo que se llevarán a cabo en el patio del museo como parte de esta muestra, la cual podrá ser visitada a partir del sábado 23 de agosto en el horario habitual del Tamayo, de 10:00 a 18:00 h.
Espíritus en el pantano es una colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo Tamayo.
Curaduría por Taiyana Pimentel.
