El programa Niños jugando del Museo Tamayo invita a imaginar libremente a partir de obras incluidas en dos exposiciones para crear cuentos ilustrados.

El saxofonista y compositor francés Adrian Chaillou combina influencias del jazz contemporáneo y tradicional con una profunda apertura estilística, resultado de una trayectoria internacional que abarca colaboraciones en Europa, América y África.

Guided tours and free tour of the exhibitions.

Trae libros relacionados con arquitectura, escultura pública y museología para leer en la explanada después del recorrido arquitectónico. 

Llévate un ejemplar gratuito del libro Gordon Matta-Clark. Proyectos anarquitectónicos.

Recordamos a Osvaldo Sánchez no solo por su trayectoria como director y curador, sino por su compromiso con el pensamiento crítico, la transformación institucional y el impulso al arte contemporáneo.

In 1982, Rufino Tamayo instituted the painting biennial to make visible the state of that discipline and create a collection for Oaxaca. Over the course of just over four decades, this meeting has established itself as an important space for contemporary pictorial creation in Mexico.

The  Museuo Tamayo invites children between 6 and 12 years old to Niños Jugando, a program designed to bring them closer to the museum's temporary exhibitions through play and creative exploration.

Jenny Beaujean presentará adelantos de su nuevo álbum, Música borrosa, el cual es un adiós a lo vivido y un nuevo comienzo. Acompañarán a la cantante los músicos Jorge Servín, en la batería, Luis David González, en el piano, y Ángel Rodríguez Moya en el bajo.

En su reunión de octubre, el Club de niñxs del Museo Tamayo entrevistará a la artista Manuela Solano, quien presenta la exposición “Alien Queen/Paraíso Extraño” en este recinto.

Manuela Solano abordará diversos aspectos de su producción artística y de su exposición individual en el Museo Tamayo.

La exposición reúne más de treinta pinturas de gran formato realizadas a lo largo de siete años por Manuela Solano (Ciudad de México, 1987).

The film is inspired by the relationship between the mexican painter Frida Kahlo and her costa rican nurse Judith Ferreto.

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A hybrid between autobiographical documentary and fiction, an essay on the relationship between art, experimentation and video, a course on the history of Argentinian video art and, finally, an apocryphal documentary focusing on the figure of a strange character who seeks to go one step further in the relationship between mind and videos.

This unusual biopic poses one of the most enigmatic problems in cinema: how to be faithful to the biography of a character and at the same time create a new piece, independent of the object of study?

To celebrate 15 years of life of the platform, the Museo Tamayo receives a selection of works that explore one of the themes that cross the project: the crosses between fiction and the documentary; this time, on its borders with the experimental, video art and fiction.

The composer Leo Heiblum presents a sound journey through recorded memory. Sounds from different moments, places, rituals and instruments that, when mixed, create territories to imagine an archaic future.

The Cigui-Cervera-Paz trio is a group that reinterprets the jazz tradition with a unique approach. The group has no harmonic instrument; the saxophone, double bass and drums create a pure, dynamic and profoundly expressive dialogue.

Curator of the exhibition Spirits in the Swamp, Taiyana Pimentel will talk with the artist Oscar Murillo, whose work highlights her focus on the social dimension of performance and public events.

Artificial intelligence is considered in the humanities as a monstrous advance that threatens to destroy the disciplines of the spirit. The Uruguayan artist, critic and theorist Luis Camnitzer has studied this tool that seems to announce the author's second death, whose resurrection is left to ex machina readers.

The artist will present The Cubist, his first production. The musicians Roberto Verástegui (keyboard), Diego Franco (saxophone) and Hiram Griss (drums) will accompany Chuck Rodríguez on electric bass.

As part of his exploration of ideas of collectivity and shared culture, Oscar Murillo will convert canvas, gesture and installation into surfaces so that the Museo Tamayo's audiences can participate in an initiative of collective creation through drawing and erasing.

Con la intención de acercar al público interesado en los aspectos de diseño y construcción del edificio, el museo ofrece visitas guiadas arquitectónicas todos los sábados a las 12 h.

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We invite you to participate in the drawing sessions that will take place in the museum's courtyard and gallery no. 5 and to be part of the project Spirits in the Swamp, by the artist Oscar Murillo.

Jacob Wick is an improviser, composer, writer and artist. His work is based on sentiments and politics. queer. The quartet is also made up of Gibrán Andrade, Alonso López-Valdés and Federico Sánchez

With the help of the interdisciplinary artist Ale de la Puente, we will explore with a mix of scientific and artistic tools the natural environment at all its scales: from the immense outer space with its stars, planets and satellites, to the smallest living beings that inhabit the surroundings of the museum.

Partiendo de la idea de que el espacio planetario está completamente adjudicado como instrumento del capital, la artista buscará imaginar las consecuencias de pretender que la siguiente frontera del capitalismo avanzado sea el tiempo.

La acción se realizará con la participación de los espectadores, quienes harán girar el tiempo, a través de relojes en los que semillas de diferentes especies darán cuenta de la temporalidad.

This project explores the daily act of humming as a form of resistance and automatic adaptation to daily life. Mice Corpus is made up of renowned musicians, dedicated to contemporary concert music and experimental music.

Este domingo te invitamos a visitar la exposición Tina Girouard: SIGN-IN, una retrospectiva dedicada a la prolífica trayectoria de la artista de Tina Girouard (1946-2020), que, además de ser una figura clave en la escena neoyorquina de los años setenta, fue la primera mujer en tener una exposición individual en el Museo Tamayo en 1983.

His repertoire includes compositions and musical styles by some jazz icons such as: Thelonious Monk, Duke Ellington, Charles Mingus, Charlie Parker, John Coltrane, Jelly Roll Morton, Ornette Coleman, Cecil Taylor, McCoy Tyner, as well as some compositions by Francisco Téllez.

Esta conversación entre Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo, y el artista Iñaki Bonillas, trata sobre el papel del archivo y el gusto poco conocido de Rufino Tamayo por la fotografía y el cine durante sus viajes.

Niños jugando [Children Playing] is a program that takes place on Sundays in which we invite kids from 6 to 12 years old to participate in recreational and educational activities related to our current exhibitions.

Jazz Nights is a program with more than 20 years of experience dedicated to the promotion and dissemination of jazz in Mexico City. Over the years, it has established itself as a platform that offers musical experiences for audiences interested in contemporary art and music.

Jazz Night is a program with more than 20 years of experience dedicated to the promotion and dissemination of jazz in Mexico City. Over the years, it has established itself as a platform that offers musical experiences for audiences interested in contemporary art and music.

The Museum's Documentation Center and the BLOQUE publishing house invite those interested in sculptural practice in Mexico to be part of this study group.

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Para celebrar la inauguración de la exposición No tengo preguntas, solo respuestas, la artista Raphaela Vogel realizará un performance en vivo que conecta con su pasado musical.

El disco, grabado en 2022, será reinterpretado con una sesión de improvisación en el patio central del museo.

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Como parte del cierre de la exposición, Luisa Almaguer ofrecerá un concierto en el que interpretará, entre otras canciones, El más insoportable en colaboración con el músico Patricio Mijares.

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La musicalización de una serie de imágenes filmadas, que, a través de un juego de luces y sombras, revelan las máquinas que respiran bajo las salas de exhibición del museo.

Se lanza la convocatoria a la vigésima edición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, cuya plataforma de registro estará abierta desde el 25 de agosto de 2024 hasta el 16 de marzo de 2025 en www.bienaltamayo.com.

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Esta es la última sobremesa de Radio Nopal en OTR*S MUN*S. Dialogarán sobre los usos y costumbres heredados de las culturas prehispánicas que siguen presentes en la vida diaria de los habitantes de la Ciudad de México y sus alrededores.

Con el propósito de reflexionar y profundizar en los conceptos planteados en su obran y su pertinencia en el contexto contemporáneo, el artista Andy Medina moderará una mesa de diálogo con Yásnaya Elena Gil, Emmanuel Álvarez Brunel y Tania Morales.

Invitamos a lxs ñinxs a participar en este taller de escultura en chocolate que está inspirado en la obra de la aritsta Andrea Ferrero, en el que lxs participantes podrán explorar este material comestible de una manera artística y lúdica.

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El último miércoles de cada mes, en el marco de la Noche de Museos, presentamos Noches de jazz. Además del concierto ofrecemos visitas guiadas por las exposiciones en un horario extendido hasta las 20 h.

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Este domingo visitaremos la exposición Tamayo: Mujeres.

Esta intervención explorará los rincones del museo a través de vibraciones electrónicas para tomar pautas de sus reverberaciones e incidir en un nuevo paisaje sonoro.

Tras la presentación del performance Cuando los ojos bajan del cerro realizado por Edson Diosdado, miembro retirado de las Fuerzas Especiales del Ejército Mexicano. Miguel Fernández de Castro ofrecerá una charla sobre su obra Objetos de mi jardín y sobre el performance.

Un performance de danza contemporánea de Sofía Valto con música en vivo de Yahír Rodríguez.

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Como cierre de la exposición, presentamos el documental homónimo resultado de una travesía: un registro íntimo y revelador del viaje de quince días que Paulo realizó por las rutas terrestres que conectan Honduras, Guatemala y México, y culmina en el Museo Tamayo.

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Una conversación en los camerinos del museo moderada por Baby Solís con lxs artistas Magdalena Petroni y Hooogar.

Rock and roll, conversaciones sobre la vida y la muerte y un diálogo irreverente sobre el mundo cultural con Perrito Asexual, su compañero ficticio. 

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Una acción unipersonal que combina la danza y el teatro de objetos que nos presenta las costumbres y creencias de algunos lugares de México a través de la mirada de un migrante.

Una lectura en vivo al caer el sol.

Este domingo vamos a recorrer En conversación con el cosmos y luego haremos un taller inspirados en las escultura de la exposición.

La visita guiada profundizará sobre los conceptos que dieron forma a su obra, además hará una lectura del texto que acompaña su pieza.

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Invitamos al público infantil (de 6 a 10 años) a reunirnos los fines de semana para explorar las exposiciones del museo, conversar sobre su historia y colección, proponer actividades y participar en iniciativas junto con otras instituciones.

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El artista Nahum B. Zenil presentará una lectura de su poemario Historia Común, una publicación que reúne una extensa selección de sus grabados, en diálogo con su obra Pase Ud. expuesta actualmente en el museo.

Radio Imaginario es un proyecto colaborativo de Noé Martínez, Alberto Rubi y Juan Sant que se inspira en las tradiciones orales de la narración de relatos y el universo sonoro de los pueblos originarios.

Este domingo visitaremos la exposición En conversación con el cosmos, de David Medalla, quien exploró los movimientos de arte cinético, performático y participativo. Luego intervendremos un lienzo con la intención de crear una obra de arte participativa.

Baby Solís a través de su proyecto Obras de Arte Comentadas guiará una recorrido por OTR*S MUND*S desde un enfoque reflexivo sobre el sistema del arte, sus dinámicas y cómo los artistas involucrados en la exposición reinterpretan estas estructuras. 

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Osley, artista urbano de la colonia Romero Rubio, conversará con Diego Aguirre, fundador de Radio Nopal. Indagarán la relación con el barrio, el dibujo, las historias de resistencia y el Hip Hop.

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La primera activación en el patio es K@ra0k% de Myspace del artista Juan Pablo Ramos en colaboración con Diputeibol, ToT y la participación especial de Pantallaga y Clothing

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Este mes presentamos en el auditorio del museo La Mancha Cuarteto, una banda formada por músicos de Francia y México que comparten el deseo de crear un diálogo creativo entre la música de ambos países.

Para esta edición de la Colección comentada la artista Renata Petersen y el escritor Diego Petersen dialogarán en torno a la escultura Cubo de Herrumbre de Fernando González Gortázar que actualmente se exhibe en la explanada principal del museo.

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Recorreremos la exposición Luzia del artista Paulo Nazareth y posterior a eso realizaremos un taller en LSM para reflexionar acerca de los ejes centrales de la exposición.

En su propuesta musical toman elementos del jazz con ritmos y melodías propios de la música latinoamericana como la samba, el bolero, el bossa nova, entre otros.

La última proyección de este ciclo es Mano de obra, el primer largometraje del director David Zonana en el cual cuestiona el privilegio y su relación con un orden que se encarga de perpetuar la injusticia.

Para esta edición especial presentamos un formato especial vinculado con la programación musical del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el ensamble Liminar en el marco del Foro Internacional de Música Nueva. Dentro del patio central del museo se llevará a cabo un concierto en presencia de la obra Untitled (Plum, Orange, Yellow) de Mark Rothko.

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Durante la visita, nos centraremos en los temas que nos invita a reflexionar el artista, como la economía racial y las actualizaciones coloniales en nuestro mundo contemporáneo, mostrando cómo los desplazamientos forzados y los flujos migratorios reconfiguran las huellas históricas que fundaron e imposibilitaron la idea de una “humanidad unificada”.

La cuarta proyección del ciclo es un documental dirigido por Tatiana Huezo que aborda el tema del crimen organizado y la justicia en México a través de la historia de dos mujeres, Miriam y Adela. 

A partir de los aspectos que aborda la exposición, convocamos a este taller que invita a mujeres artistas a explorar sus propias historias a través de la creación de un fanzine autobiográfico, reflexionando sobre el papel de las mujeres en el arte desde una perspectiva crítica, utilizando el arte y la palabra como herramientas de empoderamiento.

Replicaremos el proceso creativo de Nina Beier para resignificar objetos cotidianos y fusionarlos con nuestra propia creación artística. La idea es que dibujando creemos algo nuevo a partir de cosas que observamos y usamos todos los días.

Nos inspiraremos en las esculturas antropomórficas con base redondeada que se presentan en la exposición y a partir de un ejercicio de observación y dibujo crearemos nuestra propia escultura, aprendiendo a usar el contrapeso para que se mantenga siempre de pie.

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La tercera proyección es Fauna, una película que explora el impacto de la cultura narco en la sociedad mexicana,​ protagonizada por Luisa Pardo, Francisco Barreiro y Lázaro G. Rodríguez.​

Este mes presentamos en el auditorio una banda de jazz de la Ciudad de México formada en el 2021 y alineados por la inquietud de compartir música con grandes exponentes del género.

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En el marco de la exposición Nina Beier Casts, la artista británica-coreana Bob Kil presenta Life, un performance compuesto por diez majestuosos leones de mármol cubiertos con textiles domésticos y un grupo de nueve bailarines locales, acompañadxs de Kil.

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Te invitamos a recorrer la exposición Olga, un retrato dinámico y luego participar en el taller de modelado para joyeria para crear tu propia escultura-collar.

Esta edición de la Colección comentada busca abrir un espacio donde el espíritu fantástico del artista Chucho Reyes inspire nuestros movimientos con una obra que pertenecía a Olga y Rufino Tamayo titulada La niña que se murió.

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La segunda proyección es la opera prima de Natalia López en la cual toca la problemática de la desaparición de mujeres y el narcotráfico en México.

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